«Uno de los objetivos principales de la educación consiste en poder formar a personas creadoras que sepan solucionar problemas de cualquier índole, resolver las dificultades que la vida les plantea. La introducción de la educación artística en los primeros años de la infancia podría muy bien ser la causa de las diferencias visibles entre un ser humano con capacidad creadora propia y otro que no sepa aplicar sus conocimientos.» (Lowenfeld, V. 1961:11)
Es necesario que la maestra de inicial constantemente aplique en el aula una diversidad de actividades gráfico plásticas que motiven al niño y desarrolle su creatividad. Aquí hay algunos ejemplos de actividades y técnicas a realizar con nuestros niños en nuestras diferentes sesiones de aprendizaje.
La
maestra de educación Inicial, puede ver en el desarrollo del arte una
estrategia para conseguir en los niños múltiples aprendizajes. Aquí
presento 20 razones por las cuales el arte es bueno.
1. El arte estimula ambos lados del cerebro. 2. El 33% de los niños son aprendices visuales. 3. Hay estudios que demuestran que los niños que hacen arte leen mejor y sacan mejores notas en matemáticas y ciencias. 4. Los niños aprenden usando sus sentidos y el arte es ideal en este proceso. 5. Los niños necesitan un lugar en la escuela para expresarse. 6. El arte promueve la autoestima. 7. El arte estimula a los niños a prestar más atención al espacio físico que los rodea. 8. El arte desarrolla la coordinación entre los ojos y las manos. 9. El arte estimula el desarrollo perceptivo. 10. El arte enseña a pensar dejando finales abiertos. Representa una cultura de preguntas más que una cultura de respuestas. 11. El arte enseña que puede haber más de una solución para un problema. 12. El arte enseña a los niños a pensar creativamente para resolver problemas. 13. Los niños pueden compartir y reflexionar acerca de sus trabajos de arte y aprender algo de sí mismos y el mundo en el que viven. 14. Cuando el arte está integrado a otras materias del programa escolar los niños se comprometen más en el proceso de aprendizaje. 15. En el proceso de hacer arte el niño está expuesto a diferentes posibilidades, al descubrimiento, y a la libertad, de esta manera se evita caer en el control y predictibililidad de la educación convencional encontrada en los Estados Unidos de hoy en día. 16. El arte nutre el alma humana. Se siente bien haciéndolo. 17. El arte trae los recursos culturales de la comunidad dentro de la clase. 18. El arte involucra a padres y tutores en la escuela invitándolos a participar como voluntarios en diversas actividades. 19. El arte proporciona un medio, un piso en común, para atravesar estereotipos raciales, barreras y prejuicios. 20. El arte es valioso por sí mismo.
Aelita Andre es la artista más joven que jamás ha expuesto su obra en solitario en la prestigiosa Agora Gallery, de Nueva York. Su talento ha sido reconocido por artistas y expertos de todo el mundo, que ven en su estilo potente y atrevido un canal perfecto para introducirse en el universo de los niños.
El teatro infantil ya forma parte del rol de actividades extraescolares ofrecidas a los niños. Para hacer teatro no es necesario que el niño tenga alguna calidad artística orientada a ello. Basta con querer divertirse, inventar e interpretar historias, y hacer amigos. Las escuelas de teatro, a través de juegos y de actividades en grupo o individuales, son ideales para ayudar a los niños a desarrollar la expresión verbal y corporal, y a estimular su capacidad de memora, y su agilidad mental. También sirve para los niños retengan diálogos y trabalenguas, con lo que presentará una mejoría en su dicción. Beneficios del teatro infantil para los niños Con el teatro el niño adquiere autoestima, respeto, aprende a convivir en grupo, conoce y controla sus emociones, disciplina y constancia en el trabajo, y también aprende a desenvolverse ante el público. El teatro puede, además: - reforzar las tareas académicas como la lectura y la literatura. - actualizar el niño en materias como lenguaje, arte, historia. - ayudar en la socialización de los niños, principalmente a los que tenían más dificultad para comunicarse - mejorar la puntualidad y la atención de los niños - transmitir y inculcar valores - llevar los niños a la reflexión - permitir a que los niños usen todos sus sentidos - motivar el ejercicio del pensamiento - estimular la creatividad y la imaginación - hacer con que los niños se sientan más seguros - aumentar la autoestima de los niños - hacer con que los niños jueguen con la fantasía La mejor edad para que los niños empiecen a acudir a las clases de teatro es a partir de los 5 años de edad. A esta edad, el niño podrá leer, entender, y su poder de memoria es alto. Los niños absorben todo lo que escuchan. Teatro es educación y diversión El hecho de que el niño empiece a hacer teatro no quiere decir que él se convertirá en un actor. Los niños, en el teatro infantil, no hacen teatro ni aprenden teatro. Ellos juegan a crear, a inventar, y aprenden a participar y a colaborar con el grupo. Las clases de teatro infantil son terapéuticas y socializadoras. Los trabajos en grupo, los ejercicios psicomotores y el contacto físico entre los compañeros, son la base de la educación dramática. El teatro es un campo inagotable de diversión y de educación a la vez. A los más pequeños, el teatro no debe estar restricto a la representación de un espectáculo. El teatro infantil no se trata de promocionar y crear estrellitas. Debe ser visto como una experiencia que se adquiere a través del juego. Fuente: guia infantil
La Institución Educativa Inicial “JOSE SACO ROJAS” fue creado con R.Z. Nº 1863-74, reconocido a partir de esta fecha como JOSÉ SACO ROJAS, en agradecimiento al alcalde de ese entonces quien facilito la donación de un terreno y materiales de construcción. Gracias al esfuerzo mancomunado de los pobladores hicieron posible su construcción.
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